書法是勤奮練習+靈感+性情，注重整體效果，講究隨心所欲，筆隨心動的感覺。書法，在時間上要氣脈流貫，空間上應虛實相生，筆勢于靜態(tài)中求得生動美妙，線墨于動態(tài)中展現(xiàn)氣韻神采。是技巧與意境的交融，心靈與自然的共鳴。有時自己也會疑惑，西方書法的根在何處，歐洲典型的***與理性，如何能成就書法的藝術。而我卻可以很清晰地說——書法，源于自然，源于人文，源于傳統(tǒng)，源于悠遠流長的詩詞文化積淀。

書法藝術是東方美的藝術之一。早在隋唐時期，中國書法家的作品就開始大量東渡日本，此次回國“省親”的《帖》就是很好的實物例證。唐代中期，日本高僧空海大師（774年——835年）來中國求學，專攻二王書法，他的手札與二王手札相比，幾可亂真?？蘸；貒蟪蔀槿毡練v偉大的書法家。近代以來，吳昌碩、齊白石、陳師曾、趙樸初、啟功等藝術大師的書法作品，成為日本人喜愛的藝術珍品。

就東方書法而言，雖然古代書法成就中國占到，但日本現(xiàn)代書法的發(fā)展態(tài)勢比中國要好，日本傳統(tǒng)禮儀思想乃至心境的保存，并在不斷前行的過程中進行自我突破，是其中非常重要的原因之一。例如手島右卿的作品 《飛》——如天人之羽衣，隨著微風輕拂飄揚，溶入云霞，展現(xiàn)出一種舒快輕盈的舞姿，其中首先躍入眼簾的是形態(tài)上的趣味，書法教室，收筆的一點飄蕩無定，如夏日南風，冉冉向上升騰，正像鑒賞家所評論的那樣，這出人意料而又絕妙的構筑姿態(tài)上雖有些過分，但在這里卻清晰地閃現(xiàn)出一種凈化的心象，沒有耀眼之處。在輕松的表現(xiàn)中包含著精密，周到的創(chuàng)作構思，令人絕嘆。從這個層面看，日本現(xiàn)代書法在創(chuàng)新方面有著很大的潛力和發(fā)展空間。而中國，帶來的心靈恐懼與精神麻木，改革開放與市場經(jīng)濟帶來的文化雜糅，商業(yè)所引發(fā)的矯情造作的表現(xiàn)欲望——整個大環(huán)境，缺乏一種安靜、純明而穩(wěn)定的心態(tài)來面對書法未來的創(chuàng)新發(fā)展，當然不會取得長足的進步，同時也難有突破。

學習硬筆書法，并不比學習軟筆書法簡單。對于初學者而言，學習硬筆書法，其實更加需要掌握正確的練習方法，更加強調(diào)書寫者要得到書寫方法上的指導。沒有針對性和目的性地進行訓練的話，盲目臨帖，通常收效甚微。君不見，諸多終日提筆的朋友，寫出來的字依然是章法凌亂不成體統(tǒng)的。

這正是因為他們寫字尚未得法，又把不恰當?shù)臅鴮懛椒ㄖ貜椭貜驮僦貜?，終無非是將不恰當?shù)姆椒?，固化成自己的書寫陋習而已?/p>

書寫工具

要先寫好字，首先還是應該了解清楚你所使用的書寫工具的。目前市面上，主流的硬筆書法書寫工具就是鋼筆和鉛筆了。其次還有因電腦閱卷普及而流行起來的中性筆，以及書寫性能不盡如人意，行將就木的圓珠筆。

書法里的＂雅正＂什么意思？

南宋詞學中的"雅正"說有著深厚的學術背景.就其根源看，"雅正"說的理論基礎正是南渡以來具有濃厚理學色彩的"崇正"理論;就其理論特征看，"雅正"說的并不在于建立一種具有豐富內(nèi)涵的藝術理論，而在于"正"詞壇之不"正"，崇尚"正統(tǒng)"的意味甚濃;就其學術傾向性看，"雅正"說頗同理學領域中的"道統(tǒng)"傳承，不僅有著"定于一尊"的"正統(tǒng)化"詞學痕跡，而且有著類似理學"道統(tǒng)"的清晰的傳承統(tǒng)系。

何謂平正？

“平正”，就是我們常說的“橫平豎直”，這是點畫結構的一個基本原則。但要注意，“橫平豎直”的“平”，不是一般的平，而是帶斜勢的平。因為人的兩眼，視覺并不平衡，橫畫真正畫得平了，由于眼睛的錯覺，看去就像向右倒了下去。所以橫畫必須稍帶斜勢，但又不可斜得過分。大致橫畫斜度應為5°-7°左右。超過這個角度，就是太斜；不及這角度，就是太平，都不好看。所謂豎直，就是每一個直畫，不論中間、左右、上下，都要畫得很直，不可歪斜傾側（但“門”的左直，“亻”“彳”等的直畫例外）。